La discographie de Piotr Anderszewski vole de victoire en victoire. Après des Bach sublimes et, récemment encore la publication d'un récital capital (Bach, Beethoven, Webern), le voici dans ses terres et dans un répertoire nettement moins connu. L'œuvre pour piano de Szymanowski n'a que modérément attiré les pianistes et à ce jour, les références les plus accessibles étaient un récital de Mikhail Rudy (EMI), où figuraient déjà Métopes et Masques, et l'intégrale de Martin Jones (Nimbus). Anderszewski a choisi trois chefs-d'œuvre à peu près contemporains.

Métopes op. 29 (1915) porte la marque du séjour sicilien du compositeur. Ce triptyque évoque l'Odyssée (L'île des sirènes, Calypso, Nausicaa) mais, comme dans les Préludes de Debussy, le titre n'est qu'une indication assez vague. Ce qui importe surtout, c'est plutôt l'innovation du langage harmonique. On notera évidemment l'influence de "l'impressionnisme" français, dont le compositeur polonais tire des conséquences extrêmes. En refusant tout traitement thématique, il invente un traitement coloristique de la musique, à base de bulles de sons, de trilles protéiformes, d'enchaînements harmoniques rares qui tendent à dissoudre toute harmonie fonctionnelle.

L'année suivante, il composera, dans un langage assez voisin un second triptyque, Masques op.34, qui est resté son œuvre pianistique la plus connue. Ici, les trois pièces font référence au théâtre et sont plus contrastées. Dans la Sérénade de Don Juan par exemple, il atteint à une réelle noirceur de ton. En 1917, il composera sa Troisième et dernière sonate, brève et dense, conclue par une fugue absolument libre et en rien néo-classique. Dans cette œuvre, il semble avoir dépassé le post-romantisme et "l'impressionnisme" par atteindre à un langage souverainement personnel, efficace et équilibré.

Comme dans ses enregistrements précédents, le jeu de Piotr Andersewski est très personnel. Il sait mettre en valeur les jeux d'ombre et de lumière de la musique, peut atteindre à une grande puissance (Sérénade de Don Juan) et pourtant toute la force de son interprétation réside dans la nuance, dans l'invention dans le sens du dégradé et de la sensualité du son, qui évoque à chaque instant des moires, des rugosités, des matières sèches ou liquides, dans des tempos eux-mêmes très souples. Un CD utile et somptueux.

--Jacques Bonnaure