L'admiration devant la qualité de la prestation, l'intelligence du programme, la lumière des coloris malgré la noirceur des sentiments. Oui, assurément. Mais le coup de foudre, le coeur qui se met à battre plus vite? Pas vraiment...

Dans le Pianto della Madonna de Monteverdi, tiré du Lamento d'Arianna, Bernarda Fink met certes de l'émotion, mais il lui manque quelques graves pour "survoler" la partition et vous accaparer. À l'opposé, le Martirio di San Lorenzo (air facile de 6 minutes, parfaitement centré dans son registre vocal) est la plage la plus touchante du programme.

Ce programme comprend une seule autre prestation vocale: la cantate sacrée de Ferrandini qui donne au CD son titre. Cette cantate sacrée fut un temps attribuée à Haendel. Le sel du projet est de voir avec quelle science du répertoire et habilité, Antonini enrobe ces moments vocaux: le Largo de la Sonate en ut mineur de Pisendel se pose littéralement sur la fin de l'air de Conti. Ce choix judicieux marque également les successions purement instrumentales, la plus belle se trouvant entre les plages 17 et 18, du Concerto "Madrigalesco" RV 129 de Vivaldi, à la Sinfonia "Al Santo Sepolcro" RV 169, dont l'Adagio molto initial est saisissant.

Le Concerto "Madrigalesco", à voir les accents plantés comme des clous (marque de fabrique d'Il Giardino) fait plus penser à la Passion du Christ qu'aux Lamentations de la Vierge. Les autres pièces orchestrales sont la Sonata "Al Santo Sepolcro" RV 130 et la Passacaille de Biagio Marini. La prise de son trop sèche sur l'orchestre finit par devenir énervante dans l'ultime Allegro de Pisendel, qui clôt le CD.

--Christophe Huss